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7º Festival Música Libre

“Sin música, la vida sería un error” F. Nietzsche

El pasado 26 de febrero dio inicio el 7° Festival Música Libre del Centro de las Artes, San Luis Potosí. La cita fue a las 8pm con la inauguración a manos del cuarteto alemán DoppelMoppel, que nos dejaron sin palabras ante su demostración de Jazz experimental.

Aunque era una noche fría y no a todos nos tocó estar en la fila de enfrente, la música que salía de las guitarras de Uwe Kropinski y Helmut “Joe” Sachse, bastaron para hacer sentir una extraña y gran emoción que iba al ritmo que marcaban los trombones de los hermanos Konrad y Johnannes Bauer.

Ellos reían, cerraban los ojos, sentían el viento frío en su rostro, bailaban, se quedaban en silencio, suspiraban y tocaban sus instrumentos. Nosotros también cerrábamos los ojos, sentíamos el viento frío, nos quedábamos en silencio, suspirábamos, aplaudíamos y sentíamos la música que sonaba en ese momento como si fuera un temblor traído desde Alemania. Y de pronto uno ve que en realidad las fronteras son más fáciles de romper de lo que se pensaba, porque bastaron unos cuantos minutos para que los países se sintieran tan cercanos, para dejar de ver a 4 señores como extranjeros y verlos como músicos, músicos que compartían emociones y vida.

Al concierto asistieron niños, estudiantes del CEART y de distintas escuelas, profesores, familias completas, personas que iban solas o acompañadas, al final de cuentas, la música está hecha para todos.

En una pequeña entrevista que Sergio Juárez, director del área de música del CEART, otorgó a RGB, nos comentó que el festival Música Libre fue creado en un principio con la finalidad de que fuera para los alumnos, es decir, no imaginaban que el festival trasciendera a tal manera que ahora muchos potosinos que no son parte del alumnado del CEART y, de cualquier edad, tuviera el interés de asistir al festival y apoyarlo, de tal forma que no sólo hubo un festival, ahora ya son 7 y de seguro, seguirán más.

El festival Música Libre finalizará el día 26 de marzo de 2015, se aproximan conciertos de música electroacústica, jazz, rock y muchos más. Te invitamos a que asistas a los eventos programados… -La música tiene que vivirse (…) tiene que experimentarse. Sergio Juárez, CEART.

Conoce el programa completo de las actividades que el Festival Música Libre trae para ti en http://centrodelasartesslp.gob.mx/home/eventos/7%C2%BA-festival-musica-libre/

Graduacion-10

El pasado 20 de febrero se gradúo la primera generación de alumnos de artes plásticas y música de las Escuelas de Iniciación Artística Asociadas del Instituto Potosino de Bellas Artes, fueron 10 alumnos de artes plásticas y 5 de música los que recibieron su certificado de manos de la directora del IPBA Laura Elena González Sánchez, quien agradeció a todos los maestros y coordinadores de las escuelas por inculcar en lo niños, los valores, el esfuerzo y el conocimiento necesario que los llevó a concluir con esta etapa en la que tendrán una visión diferente de todo lo que los rodea, haciéndolos personas más sensibles y comprometidas con su entorno.

Graduacion-10Los alumnos de las escuelas desarrollaron sus capacidades artísticas mediante dinámicas diversas, integrándose al campo artístico mediante técnicas didácticas donde la sensibilidad, los sentidos y la expresión formaron parte de cada clase.

Las Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, pretenden ampliar y diversificar las opciones de formación inicial que existen actualmente en el ámbito de la educación no formal creando nuevas condiciones para atender a los niños y jóvenes que ven en el arte la opción para su desarrollo personal, de sus posibilidades de expresión, comunicación y creativas, así como para la apreciación y disfrute de las manifestaciones artísticas.

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Captura de pantalla 2015-02-26 a las 16.28.49Como parte de las celebraciones por sus 60 años, el Instituto Potosino de Bellas Artes invita a la nueva temporada de la obra Miniaturas de la trilogía Variaciones del Vacio del Centro de Investigación Escénica del IPBA; ésta es una trilogía teatral que profundiza en el vacío social y personal, en una sociedad aislada de cualquier contacto personal y que vive en una inercia citadina.

Miniaturas, 90s Nacimos para ser estrellas y Días de amor difíciles son obras que hablan de la de la decadencia humana; sobre un trío de voces compartiendo soledad de lo cotidiano, el amor como una unión efímera que no contiene más que desolación y el vacío de una generación X a la que ya no le satisface nada, respectivamente.

 La nueva temporada teatral del Centro de Investigación Escénica, busca ofrecer un espacio escénico a jóvenes talentos de la actuación en San Luis, así como cautivar a nuevos públicos, comienza con la puesta en escena Miniaturas, el próximo 21 de febrero a las 20:00 h. en las instalaciones del CIE, ubicado en la calle Negrete 110. La obra también se presentará los días 28 de febrero, 7 y 14 de marzo.

La obra está protagonizada por Gala Gutiérrez, Darío Álvarez y Pablo Nieto, bajo la dirección de Marco Vieyra. La trilogía Variaciones del vacío se completa con 90s Nacimos para ser estrellas y Días de amor difíciles, cuyos estrenos serán 21 de marzo y 25 de abril, respectivamente. Para informes sobre costos y horarios, en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esquina Constitución S/N, o a los teléfonos 822 12 06 o 822 00 66.

MINIATURAS1

Alejandro Martínez

El oficio de ser fotógrafo freelance podría parecer algo sumamente fácil, muy libre, sin tanto compromiso, pero no es así. Ser un fotógrafo freelance, en palabras de Alejandro, requiere de creatividad, de una planeación cuidadosa, de traer siempre el equipo necesario por tu cuenta, y de ser totalmente responsable de la imagen del modelo.

Alejandro Martínez

Alejandro Martínez

Alejandro Martínez, estudiante de comunicación y actualmente trabajando como fotógrafo para El Domo San Luis, es un artista emergente en la fotografía. Ha trabajado para festivales de cine como el Cinemafest SLP, colaboró con Los Claxons en el reciente “Tour Diez”,   y la portada de la revista 4Sale, en enero de 2015, fue de su autoría. Además de su trabajo en El Domo, Alejandro dedica gran parte de su tiempo para crear sus propias sesiones.

- Desde pequeño siempre me gustó la fotografía, hasta los 17 años tuve mi primera cámara y empecé a tomar fotos a lo que fuera, fui pidiendo tips de fotógrafos que ya conocía y viendo tutoriales, después empecé a tomar cursos de fotografía comercial, editorial, social…

Alejandro Martínez

Alejandro Martínez

-Aprendí a no apresurarme a mostrar un trabajo, el cual aún no estaba bien hecho, es mejor preguntar, pedir opiniones, críticas constructivas de gente con experiencia en el ámbito, eso ayuda demasiado a aprender de tus errores que ya no volverás a cometer, ser curioso eso es algo que puede ser muy importante.

Alejandro reconoce a los fotógrafos locales como sus maestros y principales influencias, los cuales son: Juan Pablo Meneses, Luiz Rozka, Julio Peña, Carlos Galarza, Jurts Ibarra y Daniel Diaz. También nos comparte a alguno de sus fotógrafos favoritos: David Lachapelle, Chema Madoz, Annie Leibovitz, Toni Francois, entre otros.

A través de las fotografías hechas por Alejandro podemos notar su intención, que se dirige hacia una apreciación visual y artística de la mujer contemporánea

Alejandro Martínez

Alejandro Martínez

  – Lo que hago representa una parte de mí, lo que me gusta hacer, lo que me apasiona. Tratar de ver de una manera diferente algo que es muy común ver y a lo mejor no nos damos cuenta, aunque no sean muy artísticas o conceptuales mis fotos, trato de expresar en mis fotos lo que una mujer puede ser y/o hacer sentir con una foto, reflejar su sensualidad de una manera sutil, su enojo, su felicidad etc.

Conoce más del trabajo de Alejandro en: www.facebook.com/AlejandroMtzPhotography  www.behance.com/alejandromtzphoto

Cecilia Guerrero

“Elegí ser fotógrafa para acercarme al otro; en el acto fotográfico encuentro un sitio amable donde aún puedo vivir con paz y tranquilidad, también me funciona para mitigar el penoso proceso de la vida”.

Cecilia Guerrero

Cecilia Guerrero

La fotografía es un arte que ha ido tomando fuerza conforme pasa el tiempo; en sus principios no era considerada arte (aunque aún está ese dilema para muchos), y hoy vemos miles de exposiciones fotográficas en museos y galerías, y vemos plataformas en línea donde muchos fotógrafos emergentes suben muestras de su trabajo, porque cada vez son más los que buscan expresar, retratar, transmitir algo hacia alguien.

En México, específicamente en San Luis Potosí, son cada vez más los jóvenes que desean sumergirse en el mundo de la fotografía, ¿qué opinan ellos del oficio que tanto les apasiona? ¿Por qué elegir ser fotógrafo?

Fuerza Civil es -Inseguridad Monterrey, N.L. copy

Cecilia Guerrero

Cecilia Guerrero, estudió en el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA), también ha sido parte de talleres con maestros especialistas, y ha recibido becas de formación en distintos estados del país. Su trabajo ha sido expuesto en galerías de San Luis Potosí, Hidalgo, Morelia, Puebla y Argentina. En el año de 2004 obtuvo el premio estatal en fotografía de danza contemporánea Lila López. Algunos de sus fotógrafos favoritos son: Alex Webb, Mark Power, Martin Parr, Mark Powell, “y mis cuates (fotógrafos contemporáneos)”.

Al preguntarle acerca de sus primeros pasos como fotógrafa y sus errores, ella nos contesta: “les comentaría que yo me equivoco todo el tiempo intentando buscar el rumbo; mi propósito es sumergirme en este profundo viaje y casi siempre no encuentro el método para salir del laberinto… honestamente quiero encontrar ese sitio donde aún es posible para mí desear y hacer frente a un camino de conocimiento”._DSC0218 copia copy

Y a pesar de tener una trayectoria que es cada vez más reconocida y que continua creciendo, Cecilia sabe que no siempre todo está bajo control, que la fotografía requiere de práctica, de paciencia: “Las dificultades a las que me enfrento durante el registro es aprender a sostener la respiración y experimentar con la técnica, recordar también que en esos segundos de silencio no hay certeza de nada”.

-Me interesa como base fundamental el discurso narrativo-visual y sobretodo entretenerme. En la atmósfera de mi trabajo es que puedo distinguir el significado de mis opresiones, configurar mi espacio y desenredar la realidad de otros de una manera intangible y llegar a esos momentos de eternidad desde la imagen del hombre y sus representaciones.

¿Qué representa para Cecilia, la fotografía?

-El deseo de derribar ideas hegemónicas y uni-direccionales y encontrar el rumbo contando cuentos o pequeñas historias; una utopía para mí sería unir a las clases sociales por medio de mi trabajo (en la reflexión) y que el museo, galería o red social sea solo un espacio de resonancia.

Cecilia Guerrero

Cecilia Guerrero

Cecilia, 33 años, fotógrafa potosina. – Me especializo en ser intransigente, torpe, testaruda (en hacer fotografía destruida) y en imprimirle sus exposiciones de foto a mis mejores amigos para exhibir dentro y fuera del país.

Cecilia Guerrero

Cecilia Guerrero

Lena Aballay

Argentina en RGB

Desde Argentina, Lena Aballay nos escribe para contarnos cómo se vive el arte en Buenos Aires, específicamente de su relación personal de artista con la ilustración y la pintura.

“Amo dibujar por sobre todas las cosas (…) mi idea es mostrar nuestro interior de una manera bella y artística”.
Lena Aballay

Lena Aballay

Malena Aballay, mejor conocida como Lena, de 26 años de edad, es una chica que centra su pasión en el arte: “me gusta experimentar con todas las disciplinas y movimientos artísticos; ya sea impresionismo, realismo, caricatura, fovismo, entre otros. No me gusta encasillarme en un estilo, mi idea es probar todas las ramas que pueda, aunque no siempre obtenga el resultado esperado, así puedo acumular toda la información posible para encontrar mi propio estilo artístico en el futuro”.

Lena Aballay

Lena Aballay

Lena comenzó a dibujar desde muy temprana edad, algunos de sus dibujos tienen fecha de 1991, cuando ella contaba con tan sólo 3 años.

-Cuando era niña quería ser dibujante de comics. En la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, no estaban muy dispuestos a aceptar el anime o comic; por lo que me costó mucho al principio adaptarme a dibujar modelo vivo, ya que los años de dibujar anime se habían apoderado de mi estilo. Pero a pesar de la insistencia de los profesores de que dejara de dibujar así, yo mezclé los dos estilos y creo que es eso lo que genera que mis trabajos ahora sean retratos que parecen realistas, pero con un toque de comic que lo hace más fantasioso.

Lena Aballay

Lena Aballay

No abandonar tu estilo, mezclar lo que te apasiona con lo que te enseñan, pero no dejar que te impongan, es lo que recomienda Lena; tomar todo lo que se aprende, siempre hay que avanzar, pero nunca olvidar lo que se aprendió, porque eso forma como artista.

“Muchas veces los profesores imponen reglas o estilos, y algunos artistas terminan siendo la esencia de otro. Inclusive de los artistas que uno admira pero no conoce. Hay que tomar todo, pero sin perder la esencia de uno”.

También nos habla de sus mayores influencias en el mundo del arte y entre ellas, figuran personajes mexicanos como Frida Kahlo: “En la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires, Argentina, donde aprendí muchísimo de lo que sé ahora, mencionaban mucho el arte de Kahlo por su historia, que es maravillosa y expresiva; está llena de esfuerzo, superación y drama. Cosas que a los dramáticos argentinos nos fascinan”.

Es una apasionada de las obras de artistas (que recomienda ampliamente) como John Singer Sargent, Rembrandt, Berthe Morisot, Van Gogh y Katsushika Hokusai (entre otros). Sus ilustradores preferidos son Jamie Hewlett (Gorillaz-TankGirl) y maestros del Anime como Akira Toriyama (DragonBall Z), Rumiko Takahashi (Ranma ½) y Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro).

Por último, un mensaje de una artista argentina para los artistas mexicanos:
Lena Aballay

Lena Aballay

“A los artistas mexicanos les diría que sigan valorando su país, no porque no lo hagan, sino porque a veces, creo, uno siente que en su país no encuentra lo que busca o que su país no le da lo que necesita; pero desde afuera México es un país lleno de cultura artística independiente, sin empresas o personas con poder que interfieran. El movimiento de artistas mexicanos en internet es inmenso, y visto desde acá, Argentina, donde es tan difícil que alguna revista, inclusive independiente, te brinde un espacio; se siente una gran envidia. Muchas veces México es quien me ha brindado un espacio, a través de internet, para mostrar mi arte, sin tener que ser amiga de quien maneje dicho espacio. Tal vez en el ambiente musical es más fácil salir adelante en Argentina, pero el dibujo es mucho más difícil. Ya que ya hay muchos ilustradores instalados y las revistas sólo buscan a los famosos dibujantes; dejando a los desconocidos sin oportunidad. Por eso, espero que en el futuro, Argentina se contagie de esa diversidad artística que tiene México para con los nuevos y deje de lado los amiguismos o el favoritismo a los famosos para darles un espacio tan difícil de conseguir a los que estamos empezando”.

Conoce más de Lena en: http://www.malena.aballay.com